2008/4/7
聯合報╱本報記者／何定照
1990年代，誠品音樂館館長吳武璋還是著名唱片行「宇宙城」店長時，有個外號叫「五張」—因為請他推薦一、兩張CD，最後總抱走五張。現在的武璋仍叫「五張」，但故事不大一樣：唱片業者笑說，想多進一些貨，武璋擔心庫存，常說「只能進五張，因為我叫五張」。
MP3坐大，音樂載體市場重整，連鎖唱片行「玫瑰大眾」，三年來從55家減為24家，三月還因要求員工兼賣保養品遭投訴；知名二手CD店「小蔡的店」，也在五年內從14家關到剩4家。市場一片衰退聲中，只有博客來網站一枝獨秀，業績從2000年成長至今，全年營業額占全台唱片銷售一成。
「我們靠的是兼顧各領域樂迷的口味，挑片精準。」博客來商品部經理林世民自豪表示，博客來除了做特價促銷，單價其實比唱片行高，但多數唱片行、網站都只有某些領域強，博客來則樣樣精通，「任何顧客在我們網站都能找到想要的，久了自然成為忠實客戶。」
台北老牌的佳佳唱片行則篤信專業店員的力量。佳佳不諱言唱片市場確實下跌，但老客戶仍像候鳥般定期返航，習慣找熟悉的店員詢問唱片近況。一位西裝筆挺的中年人拿著江蕙CD，和店員閒聊：年輕人才聽MP3，那個音質不好啦！
更多業者開始謀求與網路同生。英國最大的連鎖唱片行HMV，認為網路下載既然是樂迷需求之一，乾脆在店內設立上網區、飲料吧，讓樂迷在店內舒服下載音樂，結果單季銷售額成長14.1%。
也有國外唱片業者、音樂下載網站，顛覆「向樂迷收錢」的傳統思考，把收費對象轉向合作業者及網路廣告。今年年初，環球唱片就和諾基亞合作音樂手機，持有人可以免費從手機下載音樂，環球獲利則來自諾基亞。
「網路不是唱片的敵人，而是把市場做大，」國內線上音樂平台KKBox指出，目前所有國內唱片業都已和KKBox簽約，甚至沒出片的單曲都可在KKBox聽到。眼見KKBox光是去年會員就成長十一萬人，唱片業已發現，開放線上聽音樂也是宣傳藝人的好管道。
吳武璋說，從黑膠、錄音帶、CD到數位，音樂載體的年限雖然愈來愈快，但他不擔心未來，因為只要音樂在，各種可能就在。
多聲道時代》web2.0思考 音樂品味翻轉
2008/4/7
聯合報╱本報記者／何定照
多聲道時代，不同音樂載體各有功能。MP3、網路最無法取代的優點之一，就是讓樂友的音樂視野，從web1.0式的唱片商由上往下決定，變成web2.0式以社群為基礎的互動分享。
「踏入音樂界，我才知道自己以前的音樂品味被宰制得多厲害。」大學開始在唱片業打工、現轉攻線上音樂公司的小E，像所有樂迷一樣，過去聽的都是經過國內代理商選片後的作品。而這些藝人、音樂家還得通過商業機制的重重關卡，才能發片。
網路打開小E的音樂視野。大三那年，線上音樂交換機制Napster出現，小E瞬間發現全球有那麼多她從沒機會聽到的音樂類型，那麼多品味相近卻無緣相識的樂友。她和上億樂迷的音樂世界，陡然升級。
Napster後來雖因侵權問題關閉，但它開啟的音樂2.0式的思考，帶動無數如iTunes、eMusic、MySpace等線上音樂網站及音樂社群網站興起，讓「聽什麼、怎麼聽」的音樂決定權下放。
網路更從上游改變音樂生態。MySpace由於開放樂友創作空間，後來乾脆開起唱片公司，專出在自己網站上廣受歡迎的歌手唱片。近月來台的「部落格女孩」蔻比‧凱蕾，就是在MySpace被6000個創作歌手部落格串聯推薦後，又被13萬名網友加入好友，最後被環球搶去發片。
國內也有不少音樂網站專供創作者發表。前年成立的Street Voice網站，讓許多「網路樂團」在網友支持下，最後得以踏上真實舞台。今年三月，回聲樂團﹙Echo﹚主唱柏蒼更創辦INDIEVOX網站，讓所有獨立音樂人都可在此發表並販售作品，不必苦等唱片商青睞。
然而網路的便利是把雙面刃。不少樂迷表示，靠網路聽音樂因為太容易，「變得比較不珍惜音樂」。樂評陳德政更指出，以前買CD，一開始若不喜歡，可能會因多聽幾次聽出優點；「現在新曲接收量太大，有些音樂一聽不喜歡就刪掉，或許讓它失去翻身機會。」
■新聞辭典
˙Podcast：有如個人網路廣播電台，可視為以MP3格式製作的blog，收聽者可運用RSS（一種通訊協同格式）訂閱下載，再在iPod或其他攜帶式MP3隨身聽上收聽。每個Podcast內容不同，可含音樂播放、談話節目、語文教學等。例如http://www.beyondjazz.net/
˙音樂社群網站：網友可儲放音樂並與其他樂友交流，看對方聽什麼音樂並寫文互動，MyShare、蘋果的My iTune都有類似服務，Last.Fm還可藉程式幫網友找出相仿的音樂輪播。國內線上音樂網站如KKBox、INDIEVOX也都開發社群服務。
˙線上音樂網站：網友可在線上付費下載音樂，如iTunes Music Store、eMusic.com等。不過許多網站由於版權問題，不開放當地國以外的使用者購買音樂。國內的KKBox則須掛在線上聽，不能下載帶著走。
多聲道時代》這是最好的時代
聯合報╱馬世芳
2008/4/7
（本文作者為作家、http://music543.com 站長、「城市音樂」展演紀錄企劃統籌）
「城市音樂」網站：http://city.music.hinet.net
此刻，或許正是創作音樂有史以來最美好的時代。
唱片市場的蕭條並不是因為我們不再聽音樂，正相反──我們時時熱切盼望著好音樂，然而真正值得在乎的音樂，往往不在唱片行裡。青年世代聽音樂的「平台」，早已從床頭音響轉移到電腦喇叭、MP3隨身聽和音樂手機。網路也早已取代電視和廣播，成為接觸音樂的首要媒介。
個人電腦與數位音樂規格普及以來，「生產工具下放」，做音樂的門檻大大降低，讓「素人音樂家」變成了家常便飯。網路的興起，則提供了潛力無窮、成本低廉的宣傳行銷管道。對「個體戶」創作者和獨立廠牌而言，創造音樂的成本可以是史無前例地低，潛在顧客群卻是史無前例地多，如何善用這些條件發揮影響力，全憑各自的才氣和造化。
當斥資千萬宣傳的偶像歌星唱片銷量一路跌破五位數，獨立樂團「熊寶貝」DIY的專輯卻可以靠密集的巡迴演出悄悄賣掉好幾千張，「主流」和「非主流」的界線只剩下有沒有買媒體時段打歌而已。這早已不是一整代人共同擁抱一種音樂類型才能「破舊立新」的時代。「分眾市場」愈來愈細碎，各有各的「粉絲」，不再期待救世主降臨。仔細想想，這樣的狀態，其實是比較健康的。
每個真正在乎的人都會告訴你：原創音樂的「場景」愈來愈美麗愈來愈熱鬧。無論是糾眾搞團、自彈自唱、抑或關在臥室玩筆電，各門各派百花齊放，交織出壯觀的「音樂場景」。相信音樂、在乎音樂的同好愈來愈多，音樂現場演出愈來愈精彩，我們的耳朵愈來愈識貨。過去這幾年，唱片市場或許瀕臨崩盤，中小型音樂展演的場景卻有爆炸性的成長。「天天有演出可看」曾經是一則遙不可及的夢想，如今它竟已悄悄成真。
所有的革命，都是「從下而上」，沉潛醞釀，等待時機成熟，破土而出，從「地下」躍為「主流」。此刻時機已經成熟，就等那「臨門一腳」。誰能在這個關鍵的時代，結合各方資源，擴大創作音樂的影響力，誰就能讓更多人參與這場革命，讓音樂場景的生命力，上升到不容忽視的高度。
我們能不能期待有一天，音樂場景的見證，不再只有網路上歌迷現場偷拍、偷錄的簡陋片段？能不能讓無法親臨現場的樂迷，不管你在澎湖還是台東，也都有參與、分享這場景的管道？能不能讓音樂人擁有「無實體發行」的通路，音樂終於可以回歸本質，有才華的人不必為了取悅主流媒體而委曲求全？
進一步說，我們能不能讓現場音樂動人心魄的力量跨出Live House的斗室，讓每一個樂迷的螢幕和手機，都成為革命火種？
最近我參與「城市音樂」展演紀錄平台的籌劃，便是希望透過和電信業的合作，解決「無實體發行」的通路問題，同時和音樂人密切合作，在一年內錄製超過50場高品質的現場音樂展演實況，提供線上收看、收聽。相關的收益，則都會支付版稅給音樂人。這是一樁吃力不討好的大工程，然而值得一試，不然，我們如何為這個精彩的時代留下見證？
試想有一天，當我們都垂垂老矣，我們的兒孫也將能夠透過這些紀錄，目睹世紀初的台灣這片生機盎然的音樂風景。你我何其幸運，能夠在這美好的時代躬逢其盛。對於音樂的未來，我是寧願樂觀以對的。
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