☭ marselip0910 叶俊华™

10 Issues Facing The Music Industry
08/11/2008

THE BEST OF HYPEBOT:
WHAT ISSUES NEED TO BE CONFRONTED?

Here, in no particular order, are what I believe to be the Top 10 issues shaping Music 2.0. How they develop will determine what the music industry looks in 5 or 10 years. Ignore them at you peril.

1. 專輯消失 THE DEATH OF THE ALBUM - Individual track downloads are killing the album market and the revenue that it once created. Can the album be saved? Should artists release in 1 to 3 track clusters?



2. 音樂版稅 MUSIC TAXES - Is "taxing" music at the device and/or ISP level the answer? Or are these taxes unfair and further erode consumer trust?



3. 音樂從產品變成服務 MUSIC AS A SERVICE - We used to call music "product". Did the pendulum swing to far in that direction? Or is music a service - subscriptions, "Comes With Music", optional ISP licensing?



4. 手機 MOBILE - Will more and more music be bought an enjoyed via mobile devices? How does that effect the music?



5. 新收入來源 NEW REVENUE SOURCES - From YouTube to imeem and We7 to Nokia, revenue is being generated everywhere. Who will be sending big checks to labels in 5 years and how will that revenue be distributed?



6. 商業模式 NO ONE BUSINESS MODEL - It used to be that record labels made money selling records and bands made money live. Is the future more varied: NIN, Radiohead, 360 deals, and partnerships with brands?



7. 忠實粉絲 1000 TRUE FANS - Whether you need a thousand, 10,000 or even 100,000 true fans, how do you find, service and monetize a fan base?



8. 中咖崛起 THE RISE OF THE MUSICAL MIDDLE CLASS - Do fractured media and short attention spans mean the superstar is dead? What new companies will rise to service and profit from a growing middle class of musicians with fewer fans but longer careers?



9. 音樂定位 THE DEMOCRATIZATION OF MUSIC DISCOVERY - Once DJ's told us what to like. Now our friends do or we discover it ourselves and share the news. How does that change how music is marketed?



10. 現場表演 THE POWER OF LIVE - Is performing more important than ever? You can't copy it and it's a great place to build community and sell stuff. Or is that a music 1.0 notion and Twitter the new barstool?
    
    

Is there a number 11?

.. Na na na na na na na na na na I guess I just lost my husband I dont know where he went So Im gonna drink my money Im not gonna pay his rent Ive got a brand new attitude, and I’m gonna wear it tonight Im gonna get in trouble I wanna start a fight na na na na na I wanna start a fight na na na na na I WANNA START A FIGHT *chorus* So, So What Im still a rock star I got my rock moves And I dont you need you And Guess what Im havin more fun Now that were ...


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返點音樂商店與Web音樂遊戲
2008/8/11
作者: Terry

(ps. “返點”是當前生產廠家為了激發下線銷售商的積極性而常用的一種方法，即銷售商銷售數量或銷售額達到一定規模後，廠家按銷售額的一定比例提取給銷售商的返還。)

POPcuts–返點音樂商店

儘管在互聯網上受到P2P盜版的巨大壓力，數位音樂商店還是互聯網音樂最為主要的商業模式，也因此不斷有新的數位音樂商店加入競爭行列。這些數位音樂商店也不斷在尋找新的創意模式，除了Amiestreet的動態定價模式有所突破外，鮮見有值得推崇的新模式。

POPcuts這家新興的數位音樂商店採用了一種返點的模式，POPcuts認為消費者購買音樂的同時他們對音樂的品味和分享也具有一定的價值，所以網站應該用返點的形式獎勵消費者。你只要花99美分買一首歌曲，當這首歌曲有其它消費者購買的時候，你將獲得一定的返點，買的用戶越多你得到的返點就越多。這樣你就可以通過Myspace,Facebook 等SNS平臺把這首歌分享給其它朋友，以此來得到更多的返點。平台也允許音樂家自行授權上傳音樂作品，並可設定返點數。

以音樂的流行來判定你的音樂品味價值可能挺牽強的，畢竟我們購買音樂的動機是為了自己欣賞而非靠此獲利，相比而言說是對分享的回報可能更合適些。

JamLegend–Web音樂遊戲

電視音樂遊戲“吉他英雄”和“搖滾樂隊”不斷創下佳績，也為音樂產業創造了不少收 益。JamLegend則準備用網頁遊戲的形式模擬它們，玩家可以在網站與其它玩家競技，音樂家可以上傳自己的作品在此平臺推廣。上面兩款音樂遊戲中的音樂曾經產生巨大的數位音樂消費，也證實了這種推廣價值的潛力。按此推斷，音樂遊戲中的音樂的零售可能是此服務的主要商業模式。目前該網站還在內測中。

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• 亞馬遜數位音樂商店借助“網盟”推廣

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歌詞的重要性
2008/8/8
作者: Terry

在6月一個研究機構通過對4000名18~65歲的英國成年人的調查後發現：

90%的調查參與者認為歌詞有助於他們更全面的理解音樂；

而50%的調查參與者覺得比5年前更難獲得音樂的歌詞資訊，這其中主要的原因是因為CD和磁帶的封面和一些音樂雜誌不再提供歌詞內容；

62%認為儘管有海量的網站提供歌詞資訊，但他們發現這些網站的歌詞經常是錯的，來源並不可靠；

77%的調查參與者認為下載網站應該提供準確、權威的歌詞作為下載體驗的一部分；

51%認為閱讀歌詞能改變他們的心情和激起他們對生活中重大時刻的回憶。

在中國，歌詞是音樂metadata中最被關注的一項，甚至超過了音樂類型。幾乎所有的播放機和主流的音樂網站都具備歌詞檢索或同步歌詞功能。這中間的原因可能有很多，譬如早些年國內盛行香港粵語歌曲，而大多數聽眾並不懂粵語，只有靠歌詞去理解歌曲的含義…。但問題同樣也存在，不少歌詞尤其是LRC同步歌詞檔大多來自一些小網站的線民上傳，歌詞的錯誤率也挺高，有不少還被嵌入了網址等廣告資訊。

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